演出市场增速放缓,何处寻找行业新动能?

来源:中宏网房产时间:2019-09-06 13:19:46

  中宏网北京9月6日电 2018年全年,中国商业演出场次达20.9万场,累计票房收入151.48亿元。表面上看,中国演艺行业发展蒸蒸日上,但实际上,全国演出市场增速已经有所放缓,旅游演艺、现场音乐、专业戏剧市场增速均在下滑。如此背景下,中国演艺行业的最新增长点在哪?演艺机构该如何布局当前市场,在满足消费需求的同时带动行业更上一层楼?
  近日在道略演艺产业研究院主办的2019“演艺中国”博览会上,道略演艺产业研究院及参会嘉宾分别就演艺创新、剧场运营、亲子演艺、文旅内容四大课题共同探讨了当下演艺文旅市场的发展近况,并提出了若干核心观点。
  演出行业三大类市场增速下滑,音乐剧内生力量依然不足
  “2019中国演艺创新大会”上,道略演艺产业研究院总结分享了当前演出市场的整体情况:
  2018年全年,中国商业演出场次达20.9万场,累计票房收入151.48亿元,同比增长10%。其中,旅游演艺凭借58.96亿票房持续保持市场第一大类,占比37.2%;现场音乐位列其次,占比31.8%;专业剧场发展最快,营收占比达到31.1%。沉浸戏剧作为一种新兴剧种,迅速蹿升为全年演艺市场的发展亮点。
  然而,全国演出市场整体呈现增速放缓的发展态势,市场进入盘整期。话剧、儿童剧、音乐会、戏曲四个剧种增速均低于8%。另外,尽管音乐剧在所有剧种中保持了较高的增长速度,但原创音乐剧竞争力较差,近六成为引进剧目。
  那么在此背景下,如何发力演艺创新,寻求新的行业增长点并促进行业进一步走向成熟,则是演艺创新大会的根本议题。
  北京九维文化分享指出,IP运营的关键在于对剧目价值观的挖掘;摩天轮票务认为,现场娱乐在大众娱乐领域最具增长潜力;北京奥哲维文化提出,舞台影像化能够辅助剧场为观众带来更新演艺体验;上海现代人剧社则分享了自身对悬疑戏剧专卖店、演艺新空间的剧场探索;聚橙网指出,在中国,原版音乐剧仍然占据了约80%的市场份额,这一比例将在未来三到五年内逐渐下降。
  此外,多家票务机构加入“中国演出市场的票务与营销趋势”主题圆桌论坛,聚焦票务市场提出了各自看法。例如,摩天轮票务提出动态定价机制,并计划加大对尾票市场的投入,更好地帮助主办方止损。

图片6.png  “中国演出市场的票务与营销趋势”圆桌对话


  剧场专业化成行业趋势,剧场综合体发展强势
  道略演艺产业研究院在“2019中国剧场运营大会”中指出,随着商业演出场次、观众规模、票房收入增加,演出场馆整体也呈现出增长态势,演出活动也不局限于专业剧场,逐渐走入商业中心,迎合消费者的观演需求。
  2018年,专业剧场演出场次达到1163场,同比增长8.8%。2018年,623个大中型场馆之外,540家专业小剧场贡献了超过一半的场次。但从票房收入来看,剧场综合体表现出强势的增长态势,大中型场馆仍在市场中占据主导位置,票房总收入占比达到86%,其中,上汽·上海文化广场、国家大剧院歌剧院、北京保利剧院成为全年票房排名前三的专业场馆。
  与此同时,活跃剧场逐年下降,小剧场生存近况不容乐观。因此,在一线城市,小剧场需要打造品牌优势,在与大型场馆的竞争中寻求立足之地;而在非一线城市,小剧场尤其应当围绕目标受众发展自身特点,在消费者心目中建立差异化的品牌认知。
  纵观全国,2018年共计7个直辖市/省份的专业场馆数量超过50个,它们分别为:北京、上海、江苏、广东、浙江、四川、山东。场馆利用率方面,近四成场馆年演出场次不足10场,天津成除北京外场馆利用率最高的城市。
  此外,多家专业场馆负责人到场围绕场馆运营发表主题演讲:星海音乐厅刘莹深入探讨了如何将艺术融入生活;上海大剧院华书昀分享指出,科技改变了剧场的管理及运营模式,通过文创跨界,未来剧院将成为数字化的艺术世界;杭州大剧院加强了线上宣传、销售及数据分析,培养复合型项目人员,借助“互联网+”增强观众粘合度;哈尔滨大剧院院长钱程则从戏剧创作出发,解读艺术创作与剧院运营之间的联系。
  “剧场经营的特色与创新”主题座谈中,来自上海儿童艺术剧场、广州正佳演艺剧场、宁夏大剧院等多家剧院的嘉宾现场分享了有关剧场特色经营的创新实践。其中,宁夏大剧院尝试安排多种剧目观察市场,通过800多场演出培养当地消费者的剧场消费习惯。
  全年儿童剧票房创收5.76亿元,市场向非一线城市转移
  随着我国二胎政策的开放,亲子市场逐年升温,道略演艺产业研究院调查发现,儿童剧消费者文化与收入水平较高,28.5%将儿童剧作为最想看的演出类型,被调查者年龄主要分布在31-40岁。
  作为观众人次最多的演出市场,2018年全年,中国儿童剧观众达653万人次,票房收入达5.76亿元。但是整体上,儿童剧市场向新一线城市及西部地区发展,一线城市各项数据全面下滑,非一线城市票房上升超过17%。特别地,引进剧目成为市场增长的主要推动力,刺激原创儿童剧优胜劣汰。
  场馆方面,各地商场纷纷开设亲子微剧场,儿童微剧场数目增长46%,达到187个,大中型儿童剧场馆呈现减少趋势。
  北京儿童艺术剧院董事长董宁认为,在社会经济、观念发生巨变的当下,儿童群体已经成为演艺市场的最大流量,创作者需要把握儿童观众,通过寓教于乐传递真善美;台北如果儿童剧团通过各类题材、表现方式、以及别出心裁的组合进行内容创新,并坚持开发各类渠道创造收入;布典文化的小不点大视界选用微剧场,注重孩子的观演体验;摩登天空推出小草莓亲子音乐节;咘噜戏剧通过戏剧普及素质教育;大船文化结合市场、质量、推广,推动剧目品牌的可持续发展。
  旅游演艺行业整体发展放缓,沉浸式演出爆发增长
  当演艺与文旅两个彼此关联的细分领域深度结合,同时在国家政策的助推下,旅游演艺成为近几年来演艺市场的发展重点。
  作为演出市场第一大类,2018年旅游演出票房较上一年增长13.3%,达到58.96亿元。不过,当前旅游演艺行业整体发展放缓,2018年票房增速明显下滑,实景、剧场旅游演艺票房占比略有下降,景区面临客流增长瓶颈。与此同时,沉浸式演出迎来爆发式增长,成为行业突破口。
  道略文旅产业研究院提出,旅游演艺应逐渐由单一的演出业态向艺术教育、餐饮住宿、休闲娱乐等综合配套业态转型。
  十余家内容机构带来的实操分享中,太阳马戏——X绮幻之境入驻杭州新天地,助力城市打造三小时经济圈,成为杭州国际文化新地标;拈花湾从细节入手,创造“在禅不说禅”的《禅行》体验;阳光媒体集团提出从创意制作转向运营管理,解决资源产品化、可持续发展、项目与资本对接三大难题;《长恨歌》基于陕西文化,为大众提供低门槛的可视化文化体验。
  搭建中国文旅内容联盟迎接行业转型挑战
  基于当前国内文旅产品供应不足、质量参差不齐、优质内容与市场需求难以快速匹配的行业痛点,道略演艺产业研究院组织成立了中国文旅内容联盟,聚集全国优质文旅资源,旨在为内容提供方、运营方提供更好的资源对接平台与曝光机会。
  联盟特邀旅游演艺、沉浸式娱乐、灯光夜游、文旅IP、文旅节庆、亲子演艺与娱乐、马戏魔术杂技、文旅运营与营销八类机构入驻,并下设秘书处、联盟理事会和专家委员会:秘书处负责主持联盟日常工作;理事会负责讨论决定联盟的重大事项;专家委员会作为联盟的智囊团和咨询顾问。
  中国文旅内容联盟会员授牌仪式上,阳光媒体集团旗下阳光新瑞文化、深圳鼎彝文化旅游集团分别任联盟理事长、副理事长单位,大连博涛文化、北京奇幻森林魔术文化产业集团等加入成为会员单位。
  为期三天的会议中,多家演艺、亲子机构带来多个精选项目现场路演,包括音乐剧《屈原》《白夜行》在内的多家机构发布了各自的巡演、剧场对接、合作推广需求。
  通过盛会,道略演艺产业研究院希望为行业带来更多精准洞察以及深入交流机会,与参会机构共同推动行业繁荣发展。

责任编辑:李倩
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